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　　不雅众关于网剧《平原上的摩西》天然评论不一，但险些达成共鸣：创作家所以拍文艺片的口头拍网剧，流露出浓烈的电影感。图为该剧剧照

　　李宁

　　张大磊执导的网剧《平原上的摩西》在热播的同期激励了南北极分化的评价。质疑者以为其迂缓冗长，充斥着自我酣醉且别离时宜的文艺腔调；撑持者则盛赞作品呈现出的电影感，以致以为前者无法观赏的原因在于深受速食破钞文化的残酷。《平原上的摩西》的境遇，再次突显了流媒体时间电影导演转战剧集拍摄时的逆境。

　　电影导演转型拍摄剧集，并不是簇新事，奏效案例也不鲜见。举例世纪之交，“第五代”导演李少红就拍出了《大明宫词》《橘子红了》等经典电视剧作品。连年来跟着流媒体的振奋，加上疫情对传统电影行业的冲击，使得电影导演涉足网剧成为潮水。其中，《劳燕分飞》（冯小刚）、《风起陇西》（路阳）、《大宋宫词》（李少红）、《八角亭谜雾》（王小帅）、《鬼吹灯之黄皮子坟》（管虎）、《摩天大楼》（陈正谈）等剧集，都出自著名电影导演之手。还有《似锦》（王家卫）、《主角》（张艺谋）、《赤壁》（吴宇森）等剧集，也在蓄势待发。

　　但总体来看，此类作品的反响不足预期，且时有水土反抗的惬心。从《劳燕分飞》《大宋宫词》的口碑惨淡，到《风起陇西》被诟病画面太暗、《八角亭谜雾》被质疑空乏悬疑质感，再到近期《平原上的摩西》的分裂式评价，不禁令东谈主反想：电影导演拍网剧，到底是降维打击已经审好意思冒险？

　　电影感与网感：引子即语法

　　不雅众关于《平原上的摩西》天然评论不一，但险些达成共鸣：创作家是在以拍文艺片的口头拍网剧，流露出浓烈的电影感。这就引出了另一个聚讼纷纭的问题：所谓的电影感，到底为何物？

　　有论者以为，电影感在于制作愈加考究、视听愈加根究，这一说法不免有些名义。电影在降生之初寄生于咖啡馆、游乐场等正常空间里，是菲林与电影院等特有引子使之成为零丁自足的艺术，并在百余年发展演进中形成极其多元丰赡的艺术景不雅。想要从中回归出一致的特质，就怕并非易事。在我看来，大银幕、放映机、灰暗、光束等组成的引子系统所栽植的视听谈话的多元性和创造性，是电影感的中枢。

　　以《平原上的摩西》为例，该剧基本不时了张大磊在电影《八月》中推论的好意思学礼貌。作品的镜头调动号称一流，不管是长镜头与景深镜头的时常诈骗，已经对画外空间的征战，都令东谈主印象深入。举例第一鸠合的婚典段落、第三鸠合的桥下凶杀现场段落，就展现出创作家利用长镜头和形势调动营造完好时空的艺术巧想。这种影像谈话的自愿性，是一般剧集所无法达到的。

　　电影、电视剧、网剧看成影像家具，并不存在浊泾清渭的界限。不外由于各自引子时间与不雅看机制的不同，在永恒发展中已经会约莫呈现出好意思学层面的诸多互异。换言之，电影感与网感的互异主要源于引子的互异，不错说引子即语法。

　　电影谈话所推崇出的创造性，是网剧的引子系统无法充分罢了的。举例影院所营造的被迫谛视的不雅看环境，能够包容万般快慢节律的作品。但流媒体时间，网剧不雅看主要依赖手机、平板电脑等尺寸更小的屏幕，同期引子时间赋予不雅众主动操控影像的一定权柄，anquye使得不雅众从千里浸的不雅影者变成加快的不雅剧者。为黏附不雅众属见地，网剧天然要用浓缩高潮间距、精简故事时长等口头来锐利引子时间与环境的变化。高潮迭起的故事奇不雅，而非视听谈话的探索，才是小屏幕相对大银幕的糊口礼貌。这亦然为何，近几年悬疑剧这一神气能够在全球范围内形成高涨。

　　作家与不雅众：仍然可见的范围

　　因此说到底，《平原上的摩西》的问题其实杰出简单，无非即是得当大银幕不雅看的影像作品，被放到了流媒体的不雅看语境中，从而呈现出彰着的错位。最为直不雅的即是，该剧多数使用前景、全景等得当大银幕呈现的景别，而少量使用与小屏幕更匹配的特写与近景。这就导致一些细节无法明晰呈现，原来就松散恶浊的剧情变得进一步失焦。

　　与此近似，《风起陇西》中过暗的影调、《八角亭谜雾》中手持影相的激荡等给小屏幕不雅众变成的不雅看困扰，都是引子错位的恶果。很多创作家并非不知谈何种视听谈话更得当小屏幕，但仍然一意孤行。这便触及到艺术创作中须生常谭的问题：作家情感与不雅众矍铄，或者自我情理和商场诉求之间，到底该怎么主办？

　　以往，我国电影与电视剧两大行业之间存在彰着的范围，有着不同的坐褥与知道机制。相对而言，电影更为追求好意思学转变与艺术抒发，电视剧则愈加呼应公共喜好与商场需求。加上我国传统电视剧行业选拔制作之后一次性销售的口头，且空乏较为完善的脚本筛选与受众评价机制，一度导致国产剧注水惬心渊博、质地泥沙俱下。由此，电影与电视剧之间也就形成了一条较为彰着的审好意思看不起链，这条看不起链又被进一步往下蔓延至前些年饱受赧颜苟活诟病的网剧。

　　对比国外影视行业，或可从中发现一些互异。由于较早罢了工业化、步调化的坐褥进程，好莱坞电影与好意思剧之间的好意思学界线并莫得国产影视剧这样彰着。好意思剧渊博选拔试播集模式，对峙编剧中心制，以此保险水准相对平衡。尤其是跟着流媒体行业的兴起，好意思国电影东谈主涉足剧集拍摄的惬心相配常见。而况相配兴致的是，与迪士尼式“电影天地”的盛行所彰显出的好意思国电影业的原创性危急比较，好意思剧反而在2010年代步入“巅峰电视”（peak TV）时间，成为相连优质创意东谈主才和创意施行的大本营。

　　相较而言，我国电影导演试水剧集拍摄的法度较为渐渐。近两年，电影行业的危急导致商场不可控性加多，倒逼创作家寻求生路，投身坐褥机制更为方便、抒发空间更为摆脱、触达不雅众更为迅即的网剧限制。已而加快的行业流动加上永恒形成的好意思学壁垒，导致很多电影创作家莫得稳妥身份的变化。尤其是王小帅、张大磊等文艺片出身的导演常常有着猛烈的自我抒发冲动，由此导致水土反抗也就在所不免。天然，在昔日的引子会通时间，电影与剧集的会通是势在必行，电影导演们也例必将进一步稳妥创作环境的变化。作家与不雅众之间现在仍然可见的范围，在昔日大要仅仅个不行问题的问题。

　　（作家为文艺学博士后，北京师范大学艺术与传媒学院讲师）

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